Au milieu des sombres tranchées de l’emprisonnement, huit écrivains et neuf danseurs du monde entier ont réinventé à quoi ressemblera leur avenir après la pandémie. Utilisant des smartphones chez eux, ensemble mais séparément, ils ont créé «Glimpses of a Future», une série documentaire de huit épisodes qui est maintenant diffusée sur Netflix. À travers les mots, la danse et le mouvement, le projet met en évidence des récits personnels et des réflexions sur des thèmes tels que l’amour et la vulnérabilité, la justice et l’humanité partagée, le chagrin et l’alignement, la survie, etc. Les créateurs impliqués viennent des États-Unis, de France, de Jordanie, d’Iran et du Liban, pays du directeur créatif de «Glimpses of a Future», Romy Assouad.

Promouvoir et montrer le pouvoir et la valeur de la danse dans la vie des gens est la mission de la compagnie socioculturelle d’Assouad, Blessure, qu’il a fondé en 2014. Assouad et son équipe conçoivent des expériences axées sur la danse et axées sur des solutions pour avoir un impact positif sur la façon dont les gens travaillent, apprennent, communiquent, créent, vivent et grandissent.

Quand des inconnus collaborent

Alors que la danse et le mouvement ciblent généralement un public de niche, Assouad dit que « Glimpses of the Future » a atteint des gens qui ne consomment normalement pas de danse.

«Lorsque la série a été lancée à l’origine sur les réseaux sociaux, les gens nous disaient qu’au moins un épisode les a touchés à un niveau profondément personnel, ce qui était lié à l’honnêteté des contributeurs sur l’épisode et à l’humanité qu’ils affichaient.» elle partage. «Ils ont dit qu’ils se sentaient moins seuls et plus interconnectés. La danse peut avoir un impact sur différentes personnes de différentes manières et peut communiquer nos récits personnels de la manière la plus profonde et la plus humaine possible.

Peu de temps après la production de la série, le Explosion du port de Beyrouth dévasté le Liban, tuant au moins 137 personnes et en blessant 5 000. Alors que l’équipe de Yaraqa était encore en train de traiter l’impact de la tragédie, ils ont décidé qu’il était temps de se connecter avec la communauté internationale.

«Ce travail était notre tentative d’imaginer un nouveau modèle de production créative pour le nouvel avenir, le monde hybride», explique Assouad. «Et le fait que Netflix l’ait choisi en raison de Front Row Filmed Entertainment, qui croit en un contenu artistique de qualité, cette expérience a créé une nouvelle source de revenus pour les artistes, et pas seulement pour les artistes du mouvement. Nous continuerons d’accélérer constamment de nouvelles applications de la danse à travers les industries, et nous attendons avec impatience que ce travail nous présente de nouveaux artistes qui partagent également cette vision.  »

Quand la danse, le mouvement et les affaires se croisent

Pour combler le fossé entre les artistes du mouvement et les entreprises, Yaraqa a conçu le programme de formation des artistes du mouvement, une série de modules pratiques de renforcement des capacités pour les créatifs cherchant à développer leur sens des affaires, leur marketing et leurs compétences en contextualisation.

«Je ne peux pas vous dire à quel point nous entendons les artistes dire:« Nous ne pensions pas qu’il était possible d’intégrer la pensée commerciale dans le mouvement et le monde des arts de la scène. Nous pensons que les affaires sont synonymes d’engagement », déclare Assouad. «Je pense que les artistes sont déjà des entrepreneurs. Ils prennent des risques. Ils contestent le statu quo. Ils résolvent les problèmes. Ils innovent et inventent. Je pense que le chaînon manquant est de croire que l’art et la culture peuvent être durables et peuvent être un bien commun pour la société, et c’est pourquoi je pense que le monde des affaires et le monde artistique et culturel bénéficieraient davantage de la pollinisation croisée ».

Sur la base de l’expérience d’Assouad en devenant danseuse il y a 11 ans à 25 ans, ce qui est considéré comme un âge tardif pour commencer, l’art et l’entrepreneuriat coïncident encore plus de manières que celles mentionnées ci-dessus. Lorsqu’elle a commencé à s’entraîner, son corps avait développé des habitudes tout sauf avantageuses dans le ballet classique et la danse contemporaine.

«J’ai dû désapprendre et réapprendre comment déménager et d’où partir», raconte-t-il. «La danse m’a humilié et elle me tient toujours ensemble. Il m’a appris la signification du temps. En danse, rien ne peut se passer du jour au lendemain. Alors que mon esprit voulait me convaincre du contraire, mon corps ne pouvait pas mentir. J’ai appris l’importance de la discipline et de l’endurance dans les moments où j’ai senti mon esprit et mon corps s’aligner enfin, et quand j’ai réalisé un mouvement que j’avais pratiqué pendant une année entière. C’est ce que j’intègre dans mon travail aujourd’hui: que la stabilité et le succès s’inscrivent dans une vision à long terme. L’endurance et la détermination sont la clé!

Gardant ce niveau de persévérance au centre de leurs efforts actuels, Assouad et l’équipe de Yaraqa ont conçu «Glimpses of a Future» à vivre comme une combinaison de deux ou des trois modules suivants: Projection, Panel, Workshop. Cette expérience organisée vise à rassembler des professionnels pour explorer de nouvelles façons de travailler, de collaborer et de produire un travail créatif en ces temps incertains.

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