Le tournant historique de Kim Jones en tant que directeur créatif de la mode féminine Fendi a été annoncé au plus fort de la pandémie, ce n’est donc qu’au cours des derniers mois que le public a eu l’occasion de voir ses pièces IRL. Pour les collections de prêt-à-porter, cela signifiait une grande fête pour célébrer la collaboration « Fendace » de Fendi avec Versace. Pour la haute couture printemps-été 22, cela signifiait un défilé raffiné de style salon, dans un décor intergalactique qui ne serait pas déplacé dans un dunes suite
en parlant de dunes, Jones est le deuxième designer à nommer le roman de science-fiction emblématique de Frank Herbert, que Denis Villeneuve a transformé l’année dernière en un succès à succès avec Zendaya et Timothée Chalamet, en tant que référence clé de sa nouvelle collection (la collection Schiaparelli de Daniel Roseberry présentait également des clins d’œil au livre). Les robes angulaires et déconstruites étaient ornées d’ornements en cristal noir, les combinaisons de style caftan en soie rappelaient les robes monastiques préférées à l’époque. guerres des étoiles univers, et les trompe-l’œil des robes de velours imprimées de statues de marbre étaient un clin d’œil à Prométhée. Les visages des mannequins étaient parsemés d’une constellation de cristaux appliqués à la main et dotés de micro-franges futuristes ou de queues de cheval lisses à l’huile. Une bande-son synthétisée par le muso électronique Jon Hopkins n’a fait qu’améliorer le sentiment cosmique.
Il n’est pas surprenant que les designers soient actuellement entichés par l’intergalactique. Le voyage très discuté de Jeff Bezos dans l’espace a déclenché des conversations sur une « course à l’espace milliardaire », et le soi-disant tourisme spatial ressemble à une réalité croissante pour les ultra-riches. De plus, avec les craintes persistantes du changement climatique et le fait que notre société est toujours au milieu d’une pandémie mondiale, vous seriez pardonné de vous demander à quoi pourrait ressembler la vie dans une galaxie très, très lointaine. Pourtant, c’est Kim Jones pour Fendi, et les questions existentielles sur les voyages interplanétaires passent après le désir de créer de beaux vêtements. Les robes coupées avec art tombent comme de la soie liquide. Les tenues de soirée classiques sont agrémentées de grosses bottes à plateforme, de boucles d’oreilles pointues et de bagues à poing américain (les deux dernières sont l’idée originale de Delfina Delettrez, la fille de Silvia Venturini Fendi et la créatrice de bijoux pour les vêtements pour femmes Fendi). Des images rendues des bâtiments à l’extérieur du Palazzo della Civiltà Italiana, le siège romain de Fendi, sont peintes à la main sur des robes et des capes.
Il y avait quelque chose d’éthéré, voire de spirituel, qui se sentait palpable tout au long de la collection. Les modèles sont sortis sur la piste comme s’ils flottaient à travers les portes du paradis. « Une armée d’impératrices dont la pureté divine est imprégnée de puissance céleste », c’est ainsi que Jones l’a dit dans les notes de l’émission. Il a poursuivi : « c’est ce qu’est ma vision de Fendi, célébrer le pouvoir des femmes. » C’était aussi un rappel que la pratique de la haute couture est quelque peu sacrée. Art raréfié et de plus en plus rare, la couture consiste à créer des vêtements qui nous survivront, qui seront portés, oui, mais qui figureront aussi dans les collections des musées et deviendront les emblèmes de cette époque de l’histoire. Tout comme Rome, la ville qui inspire tant le travail de Jones pour Fendi, leur pouvoir est éternel.
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