Une grande partie de la musique que I Fagiolini interprète n’a pas été écrite pour être jouée “devant” un public. Ou si c’était le cas, le contexte était bien plus intime que ce qu’il est possible de recréer dans un concert. Ou son contexte, par exemple, la musique pour un public de francophones amateurs de jazz qui prenait auparavant trois heures pour un repas, signifie qu’elle ne fonctionnera pas en récital direct.

Depuis 35 ans, ce défi est à l’origine de tout ce que je fais, même si la manière dont nous réagissons a changé. D’une certaine manière, la musique enregistrée est un support parfait, vous permettant de recréer l’intimité d’un salon. Mais le cinéma fonctionne bien aussi, car la caméra peut aider à montrer plutôt qu’à expliquer. Pour nous, cela a commencé par un comédie de‘art pièce (Vecchi’s L’Ampiparnasse) que nous avons filmé en direct avec un public à la Dartington Summer School, comédie n’étant rien sinon un art vivant.

Mais notre première exploration plus profonde a été de tourner le spectacle très viscéral Monteverdi du réalisateur John La Bouchardière. a cappella madrigaux dans un film. Décrivez comment vous avez abordé ce projet unique:

«Je n’étais pas tout à fait sûr que ‘The Full Monteverdi’ fonctionnerait comme un film car (dans mon expérience alors limitée) le support semblait inadapté aux qualités immersives pour lesquelles le projet live se démarquait. En fait, ce décalage s’est avéré être une bouée de sauvetage, me forçant à rejeter toute idée de reproduire la performance en direct à l’écran – au lieu de marquer une partition musicale et de décider quand pointer vers quelle caméra à qui, j’ai écrit un scénario de film. Et ce faisant, il a pleinement adopté le nouveau médium.

“ Placer le public dans la musique de Monteverdi est resté l’idée centrale, tout comme ma conviction qu’il y a quelque chose de fondamentalement dramatique dans le contrepoint, et que le fait d’attacher un récit aux tensions de différents courants musicaux peut créer un drame polyphonique.qui peut encourager le public. se demander ce qui se passe. suivant.

Si l’atmosphère du restaurant était maintenue, ce sont les voyages narratifs, seulement évoqués dans le spectacle, qui ont formé la structure du film. Après des spectacles de 80 ans (nous avions encore une carrière à faire à New York), je connaissais les histoires inventées par les artistes à l’envers, mais certaines d’entre elles n’avaient été interprétées que dans les premières improvisations (deux ans auparavant) et avaient toutes besoin de s’étendre. avec tout le monde, les détails cinématographiques, les heures de la journée, les lieux, les vêtements et tout ce qui pourrait aider le public à s’engager dans le chemin émotionnel d’un personnage. Et puis il y avait les angles de caméra et les tailles de prise de vue, dont je savais très peu; Malgré toute ma préparation, les premiers jours du tournage ont été une courbe d’apprentissage abrupte, mais il est vite devenu clair que le film avait ses propres moyens de créer un décor intime. , relation voyeuriste et émotionnelle même avec la partition elle-même, où un changement de décor peut donner un sens à la répétition ou un changement de focalisation peut intensifier un changement harmonique ».

Voir des extraits de The Full Monteverdi ci-dessous:

En 2015, nous avons sorti un CD qui comprenait un enregistrement en première mondiale de l’Ode à la Gastronomie de Jean Francaix de 1952 pour 12 voix. C’est une pièce totalement “ française ” qui transmet tout le rituel du dîner et l’attitude française envers la nourriture et le vin. C’est un gros morceau de 16 minutes qui a déconcerté les producteurs et réalisateurs de radio: il n’a jamais été diffusé à la radio et nous ne connaissons qu’une représentation de plus depuis 1952. Je savais que ce qui se passe dans le morceau devait “se montrer”. Encore une fois, John s’est mis au travail.

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L’adaptation ironique de Francaix d’un livre vénéré sur la gastronomie française est pleine de blagues et de jeux de mots, dont certains ne sont clairs que sur la page. Robert m’est venu avec de nombreuses idées de gags visuels qui pourraient aider, car je prévoyais de montrer les chanteurs “en concert” au milieu, mais il était sûr que cela constituerait un argumentaire plus convaincant pour la pièce avec un cadre cohérent dans l’ensemble de l’ensemble.

“Puisque le texte est chanté par un groupe, avec quelques lignes en solo, les chanteurs sont devenus une équipe de chefs qui pouvaient prêcher la haute cuisine, tandis que les acteurs d’un restaurant en donnaient la preuve dans le pudding. Je crois que je regardais” Masterchef “sur Ajouter toute cette action, avec des serveurs et une cuisine professionnelle en marche, a mis beaucoup de pression sur le budget et le calendrier: le plus grand défi était de savoir comment tourner un film de 20 minutes en un peu plus de deux jours. “.

Le film est l’une de mes choses préférées à propos de Fagiolini: immédiatement agréable, spirituel (un mot toujours associé à la musique de Francaix) et le film de John clarifie merveilleusement ce qui se passe, même jusqu’à la blague de Francaix sur les pianistes: “ Chopin, pain chaux … ” ).

Alors, quand j’ai voulu partager mon amour pour l’une des pièces vocales les plus étranges de la Renaissance sur une chasse au cerf, pleine d’effets sonores écrits, je me suis tournée vers John, mais il a rencontré un certain nombre de problèmes. .

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Là où «Ode» avait besoin d’être illustrée et clarifiée, «La chasse» de Janequin exigeait une démonstration à part entière. La pièce contient en fait tous les éléments clés de l’histoire que l’on pourrait rechercher dans le matériel de dramatisation, sauf que le public peut à peine comprendre ce qui se passe. L’action de base est assez claire, mais Janequin a écrit la pièce pour que les chanteurs s’amusent les uns avec les autres et la plupart des détails narratifs sont perdus pour l’auditeur dans le tumulte des sabots de cheval; même la section la plus silencieuse sur la traque du cerf a des conversations simultanées qui rendent les détails difficiles à entendre.

Cependant, l’appareil photo est un excellent outil pour capturer les détails, le vrai défi était donc de savoir quoi photographier. Il n’était ni réaliste ni abordable de filmer en sept parties. a cappella à cheval, et j’étais déterminé à ne pas laisser notre jouissance exubérante de la musique nous conduire à glorifier la chasse. Cependant, je n’ai pas trouvé de monde crédible où les chanteurs pourraient faire des métaphores pour leurs répliques (faire tout sur un “ enterrement de vie de garçon ” nous a amenés dans des domaines tout aussi délicats), nous avions donc besoin d’une approche qui permette à chaque ligne de signifier ce qu’elle voulait dire. mais sans filmer les chevaux ni tuer les cerfs.

La résolution de ce problème apparemment insoluble a conduit à une série de choix qui ont façonné le film lui-même, y compris de nombreux spoilers interdisant sa description. Cependant, comme je le trouve souvent, la solution à un défi devient l’idée déterminante elle-même, et les résultats les plus intéressants proviennent du matériau le plus improbable. Après tout, ‘The Full Monteverdi’ a frappé Broadway avec un livre de madrigaux de la Renaissance … ‘

Vous pouvez voir The Stag Hunt sur Site Web I Fagiolini – et la bande-annonce ci-dessous lui donne un avant-goût.

En dehors du film, depuis le verrouillage, nous avons tous du mal à exister en ligne de manière significative. En collaboration avec les films polyphoniques très favorables (qui ont réalisé tous les films précédents), j’ai créé une série originale pour les amateurs enthousiastes appelée SingTheScore. C’est un chant de niche, vu sous le capot d’une pièce particulière avec un contexte pourvu d’images, de clips de performance et de connaissances musicales.

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Les 26 épisodes ont donné des ailes aux parties les plus étranges de mon imagination, avec l’un des plus grands évangélistes de Bach du Royaume-Uni, Nicholas Mulroy, en tant que personnage de Richie Benaud commentant des questions musicologiques – la montée de la “ police fictive ” menaçante (la musique fictive est le application par les joueurs de dièses et de bémols à la musique du 16ème siècle), et d’autres moments vraiment assez étranges. Cela semble indulgent, mais en réalité, les parties étranges sont un moyen de retenir l’attention du spectateur (demandez à n’importe quel enseignant). C’est un créneau, mais en ligne, le créneau peut fonctionner et nous obtenons 2 à 5 000 vues par émission.

La question est de savoir lequel de tout cela paie vraiment assez pour justifier son achèvement. Nos films dépendent fortement du préfinancement de notre Organisation d’amis, SingTheScore est sponsorisé par Steinberg, qui fabrique Dorico (logiciel de musique), Arts Council England (au départ) et l’Université de York où j’enseigne, même si en plus de cela nous avons besoin de dons pour se rapprocher de couvrir les coûts. De retour dans le monde réel des concerts, nous avons également adoré participer à la fabuleuse série en ligne de Voces8, «Live From London», ainsi qu’à une nouvelle société, Polyphonic Concert Club. Mais personne ne pense que c’est facile et de modestes dons privés sont crucial fait partie du futur. (Rester en contact …)

Les films de I Fagiolini sont disponibles sur Films polyphoniques