« Deep Dive » est une série de podcasts et d’essais vidéo approfondis mettant en vedette les stars et l’équipe créative derrière un film exceptionnel. Pour ce numéro de printemps, l’équipe d’IndieWire Crafts s’est associée à HBO Max pour examiner de plus près la série limitée.station onze” avec le créateur Patrick SomervilleEtoile mackenzie-daviset neuf membres clés de l’équipe créative derrière la finale de la série « Unbroken Circle ».

Les fins sont difficiles pour n’importe quelle émission de télévision, mais parfois, les chances que « Station Eleven » parvienne à une conclusion satisfaisante semblaient aussi faibles que de survivre à une pandémie mondiale qui anéantit 99% de la population mondiale. Il y a une nature épisodique dans la série : au lieu de raconter une seule histoire pendant 10 heures, le créateur Patrick Somerville et l’équipe explorent la vie d’un téléspectateur frappé par un virus mortel de la grippe. « Station Eleven » saute librement dans le temps, des premières heures de la grippe à l’effondrement de la civilisation moderne et à la beauté d’un monde en reconstruction dans des décennies à venir.

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La série limitée ne pouvait pas sauter éternellement, et lorsque des intrigues disparates se heurtent, dramatiquement et physiquement pour la finale de la série, « Unbroken Circle », cela représentait un énorme défi pour Somerville et son équipe : comment, en un seul épisode de 60 minutes. Pouvez-vous reconstituer ces fils pour terminer la série avec une résolution émotionnelle satisfaisante qui soit fidèle aux études de personnages nuancées et à la complexité que la série s’est consacrée à établir dans les neuf premiers épisodes ? C’est la question que Sarah Shachat, rédactrice en chef associée de l’artisanat, explore avec l’équipe créative de « Station Eleven » sur le podcast « Deep Dive »:

Vous pouvez écouter le podcast ci-dessus, ou en vous abonnant via Podcast Apple, SpotifySoit Brumeux.

Ce que vous apprendrez dans le podcast ci-dessus, c’est que le succès de la finale magistrale n’était pas tant dû à la mécanique de l’intrigue qu’à des résolutions émotionnelles complexes conçues à partir de moments de connexion calmes, distillés et magnifiquement simples. « Station Eleven » peut accomplir cela, en partie, parce que les grandes idées avec lesquelles Somerville et les scénaristes se débattaient lors de l’adaptation du livre de la romancière Emily St. John Mandel sont intégrées dans tous les aspects de la réalisation du film. Dans les essais vidéo ci-dessous, nous examinons comment cela s’applique à l’artisanat qui a contribué à créer The Traveling Symphony, la construction du monde de l’année 20, et l’agitation tranquille de Kirsten (Davis) et Jeevan (himesh patel) retrouvailles émotionnelles.

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La symphonie itinérante : créer de la magie visuelle

Une grande partie de « Station Eleven » est basée sur sa représentation d’artistes shakespeariens itinérants apportant de l’art à de petites communautés de survivants 20 ans après qu’une pandémie a anéanti la civilisation. «Si la prémisse de l’émission concernait ce groupe qui était resté en sécurité en étant ensemble, en jouant, en faisant de l’art, mais aussi en ayant une communauté qui se soucie les unes des autres comme le fait la Symphonie itinérante. si c’était tout ce qui était la prémisse? Cela devait vraiment porter ses fruits », a déclaré Somerville. « Pas seulement pour le petit public réuni à l’aéroport, mais pour notre public. Il fallait le prouver : que l’art aide à guérir ou nous surprend avec émotion. Qu’un adolescent puisse être émerveillé par un déguisement incroyable, il fallait le prouver. Nous devions le faire pour que le spectacle soit le spectacle. »

Dans la vidéo ci-dessus, vous verrez Somerville, Davis, la conceptrice de production Ruth Ammon, la costumière Helen Huang, le réalisateur Jeremy Podeswa et l’écrivain Sarah McCarron discuter des diverses influences qui ont contribué à sculpter les séquences théâtrales, de la façon dont les décors et les costumes saisissants racontait l’histoire de la Symphonie itinérante à l’impact du théâtre sur les personnages.

«Quand nous avons finalement pu faire les scènes de théâtre, c’était merveilleux de pouvoir voir tous les costumes ensemble et ces bandes-annonces à la Polly Pocket qui s’ouvrent sur des décors et des rideaux théâtraux complets, et vous voyez comment cela pourrait nourrir les gens, quand vous pouvez le voir tous ensemble », a déclaré Davis. « J’ai vraiment senti que je justifiais cette thèse qui [members of The Traveling Symphony] Je choisirais cette vie.

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Année 20 : Créer le look du futur

Faire partie de The Traveling Symphony n’est pas facile : la série ne recule jamais, montrant, souvent dans des détails minutieux, les réalités de la vie sans le confort de l’électricité, de la vente au détail ou de la fabrication. Pourtant, en même temps, ce n’était pas une sombre vision post-apocalyptique.

«  » Dystopian « n’était pas un mot avec lequel nous voulions jouer », a expliqué Podeswa. Somervile a déclaré : « Nous voulions que ce soit un lieu de liberté et d’opportunités. Il fallait que ce soit comme un endroit où vous vouliez aller. »

Cela signifie que beaucoup de réflexion a été consacrée à tout ce qui était à l’écran pendant les parties de l’émission se déroulant la 20e année, et à la façon dont il capture l’ingéniosité et la créativité des survivants essayant de donner un sens au monde. « J’ai senti que le scénario était si vivant et plein d’espoir que je voulais qu’ils aient l’air organiques et utilisent le monde qui les entoure », a déclaré Huang. « Et évidemment, notre monde est coloré, donc s’ils utilisent les restes de ce monde, ils sont colorés. Je voulais que les vêtements ressemblent à une capsule temporelle des choses que nous avons perdues. »

Dans la vidéo ci-dessus, voyez comment Huang, Ammon et le directeur de la photographie Steven Cosens ont développé le look propre, chaleureux et distinctement non dystopique pour l’avenir sans civilisation de la série.

Les retrouvailles : des chemins qui séparent

En fin de compte, les arcs émotionnels de la série sont résolus avec de simples moments où deux personnes se parlent. Comme l’a noté McCaron, la série visait à « faire de grands changements formels » et « ensuite à permettre à des moments émotionnels vraiment simples et clairs de passer et de ne pas avoir à les surexposer ou à les justifier ».

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« Station Eleven » enregistre intentionnellement une dernière conversation pour la fin. Les retrouvailles de Kirsten avec Jeevan, 20 ans et neuf épisodes de flashbacks en préparation, n’auraient pas pu être décrites avec une simplicité plus intentionnelle. Il y a même un sentiment d’achèvement dans le fait que le spectacle n’a plus besoin de sauter, mais peut se dérouler en temps réel. « Je voulais juste les suivre… et voyager très discrètement avec eux », a déclaré Podeswa. « Et puis quand ils atterrissent, ils atterrissent à cet endroit parfait, à cette bifurcation de la route. Je ne révèle pas vraiment la fourchette jusqu’à la toute fin. C’est le dernier grand moment où ils se séparent. Et je pouvais sentir que c’était la fin du spectacle.

Dans la vidéo ci-dessus, voyez comment Podeswa, Somerville, Davis, Patel, le compositeur Dan Romer et l’éditeur David Eisenberg ont collaboré pour créer une fin aussi puissante.

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