Depuis le début de la pandémie de coronavirus, les foires d’art ont subi diverses permutations, allant d’en ligne uniquement à complètement en personne, ainsi que diverses variétés d’hybrides.

Pour beaucoup dans le monde de l’art, le format et le destin de Art Bâle A Bâle, en Suisse, la foire prévue du vendredi au dimanche est particulièrement importante, étant donné qu’elle est « la mère de toutes les foires d’art », selon les mots du marchand londonien. Pilar Corrias.

« Il y a trop de foires dans le monde et toutes ne survivront pas », a déclaré Corrias. « Mais nous avons besoin de Bâle. »

La foire a eu lieu pour la première fois en 1970 et a maintenant des éditions à Miami Beach et à Hong Kong.

Plus de 270 galeries sont prévues à l’intérieur du showroom de Messe Basel, le premier rassemblement du genre à Bâle depuis 2019, et, à l’instar de la foire de Hong Kong qui a eu lieu en mai, il s’agit en fait d’un hybride, avec un concours. salle de visionnage en ligne.

Mais l’accent est mis sur le retour de l’événement du monde réel.

« La composante en ligne est limitée aux galeries qui sont physiquement présentes à la foire », a déclaré Marc Spiegler, directeur mondial d’Art Basel. « La logique est que nous voulons étendre la foire numériquement au lieu d’avoir deux foires. » (Art Basel organisera également un événement purement numérique en novembre.)

Dans les circonstances, M. Spiegler était particulièrement fier du grand nombre de galeries (33 pays sont représentés), notamment dans le Voyage secteur, qui se déroule autour de la ville de Bâle, et dans Illimité, la section des grands projets.

« Les deux nécessitent un effort extraordinaire de la part des galeries », a-t-il déclaré. « Le fait que nous ayons 62 projets pour Unlimited est particulièrement impressionnant. »

Le résultat : « Nous organisons un événement sûr », a déclaré Spiegler.

Il a noté que les précautions pourraient encourager une foule plus locale.

« Nous supposons que la foire aura une saveur plus européenne », a déclaré Spiegler. « Je pense que le public peut aussi être plus jeune cette année. »

Pour un événement qui tirait autrefois au moins une partie de son attrait de sa scène sociale, le ton peut également changer.

« Nous nous attendons à une foule assez concentrée », a déclaré Spiegler. « Les gens qui viennent à une foire d’art dans ces conditions sont vraiment là pour l’art. »

Il a ajouté: « Il s’agit plus de voir de l’art que d’être vu. »

La philanthrope américaine Pamela Joyner, connue pour sa collection d’œuvres d’artistes de la diaspora noire et africaine, a déclaré qu’elle prévoyait d’assister à la foire « pour parler aux collectionneurs et aux galeries avec qui je ne parle pas tout le temps ».

Il y a certaines choses, a-t-il dit, « vous ne pouvez pas vous connecter ».

Mme Joyner, qui vit actuellement dans le Nevada près du lac Tahoe, voyage fréquemment et siège à de nombreux conseils d’administration d’entreprises et culturels, dont celui du Museum of Modern Art de New York.

« J’ai une affection particulière pour Art Basel », a-t-il déclaré. « Je considère qu’il fait partie de ma boîte à outils de collection. »

Entre autres avantages, il vous aide à garder une longueur d’avance. Il y a plusieurs années, dit Joyner, il a acheté une œuvre du peintre Jordan Casteel « avant qu’il ne soit le centre de l’attention ». (Mme Casteel avait un enquête au New Museum de New York l’année dernière).

« C’était de la peinture figurative », a déclaré Joyner, un acheteur fréquent d’œuvres abstraites. « Et je n’en achète pas beaucoup. »

Mme Corrias, qui possède deux galeries à Londres et prévoit de s’étendre à Shanghai l’année prochaine, présentera, entre autres œuvres, une sculpture de Philippe Parreno « Temps tendus« Série; il ressemble à un arbre de Noël laissé hors de son apogée.

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« C’est complexe et délicat, et il lui a fallu plus de deux ans pour le faire », a déclaré Mme Corrias, ce qui en fait un travail qui doit être vu en personne. D’où leur participation à la foire.

« Il est fait d’acier inoxydable, mais il a l’air réel », a-t-il déclaré. « Vous ne pouvez pas voir cela sur une photo. Il faut se tenir devant lui. »

Jeanne Greenberg Rohatyn, fondatrice de la galerie Salon 94 à New York, il a accepté, déclarant : « Mettre l’art devant les gens est la clé. Les gens ont faim de regarder l’art et de se dégourdir les yeux. »

Mme Rohatyn présentera des œuvres de Lisa Brice, Lyle Ashton Harris et Huma Bhabha, entre autres. Leur stand comprendra des photographies de Kwame Brathwaite, dont « Sans titre (Modèle qui a adopté des coiffures naturelles dans Séance photo AJASSt) « (vers 1970).

Brathwaite a contribué à populariser l’expression « Black is beautiful ».

« Il a un œil très précis », a déclaré Rohatyn, ajoutant que ce serait du nouveau matériel pour le public bâlois. « Les Européens n’ont pas vu beaucoup de ce travail. »

Mme Rohatyn a récemment annoncé qu’en janvier, elle fusionnerait son entreprise avec celle de trois autres grands distributeurs, créant une galerie hybride et une société de conseil en art appelée LGDR. Le Salon 94 clôturera sa liste de foires à la foire West Bund à Shanghai en novembre et à Art Basel Miami Beach en décembre.

Une collaboration moins dramatique et perturbatrice est prévue pour la foire de Bâle en Spérone Westwater et Galerie David Nolan, tous deux de New York. Ils divisent un stand et créent des paires provocantes de leurs expositions respectives, sous le titre « Dialogues ».

« David Nolan et moi étions en train de déjeuner et nous nous sommes dit : « Qu’allons-nous faire, comment pouvons-nous rendre cela intéressant ? » », a déclaré Angela Westwater, l’une des fondatrices de Sperone Westwater. « Nous jouons donc à un jeu et nous nous défions les uns les autres. »

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Certaines des combinaisons sont liées par l’esthétique et le médium, comme dans « Red » de Susan Rothenberg (2008) et « Cebe » de Georg Baselitz (1993), deux peintures à l’huile sur toile qui utilisent la couleur rouge.

D’autres, comme une combinaison d’une vidéo de Bruce Nauman et d’un collage de Barry Le Va, sont thématiquement liés dans le sens où ils analysent tous deux les effets psychologiques des espaces architecturaux..

« Nous espérons que ce sera aussi fascinant et stimulant pour les autres que pour nous », a déclaré Mme Westwater, qui fréquente Art Basel depuis les années 1970.

En plus des vétérans comme Mme Westwater, il y a 24 galeries à Bâle pour la première fois cette année, dont Île flottante de Buenos Aires, fondée en 2011.

Il se concentre sur les artistes jeunes et à mi-carrière, a déclaré l’un de ses deux directeurs, Leopol Mones Cazon.

La galerie a été exposée à Art Basel Miami Beach. « Maintenant, nous voulons approfondir nos liens avec l’Europe », a déclaré Cazon, un processus qui a commencé début 2020 mais a été « annulé par la pandémie ».

La galerie présente une installation de techniques mixtes de l’artiste bolivien Andrés Pereira Paz intitulée « Ego Fvlcio Collvmnas Eivs [I Fortify Your Columns]» (2020).

L’œuvre, qui incorpore des sons d’oiseaux, des lumières et de fines sculptures en métal, certaines en forme d’étoiles, aborde à la fois la dégradation de l’environnement et la colonisation. Il a été inspiré par l’apparition en 2019 d’un oiseau Guajojo à La Paz, en Bolivie, fuyant les incendies qui ont détruit son habitat amazonien, et il a beaucoup attiré l’attention des médias car il est traditionnellement considéré comme un mauvais présage.

« Les corps spatiaux sont attristés de voir cette destruction », a déclaré Cazon. « C’est un scénario apocalyptique. Mais en même temps, c’est poétique. »